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Publié le 16 Juin 2017

Ce soir avec George Harrison

Pour beaucoup les Beatles c'était avant tout John Lennon et Paul Mac Cartney, les deux grands artisans du succès du groupe grâce à leurs compositions. Nous savons tous que cela est trop simpliste. Il faut tout d'abord souligner l'apport du producteur George Martin qui a joué un rôle essentiel dans l'évolution du groupe. Il serait aussi injuste de laisser sous silence le talent de musicien de George Harrison, qui était avant-tout un excellent guitariste. Et puis certaines de ses compositions sont inoubliables, que ce soit avec le groupe ou en solo. Morceau qui figure sur 'album "Help" de 1965, repris ici par Tom Petty.

Voici "If I needed someone" que l'on trouve sur l'album "Rubber soul"

"Taxman" extrait de "Revolver".

Le magnifique "While my guitar gently weeps" de l'album blanc.

 

Sur "Abbey Road" figure deux classiques, "Something" et "Here comes the sun".

La carrière solo de George débute fort avec un triple album et le tube "My sweet lord".

La suite sera plus difficile.  On le retrouve au sommet des hits en 1987 avec ce morceau de Rudy Clark, qui est une reprise des années 60.

 

L'année suivante il participe avec Tom Petty, Jeff Lynne, Roy Orbison and Bob Dylan, au supergroupe, les  Traveling  Wilburys.

 

3 ans plus tard, le groupe, sans Roy Orbison décédé entre-temps, se reformera pour un second opus qui se révélera de moins bonne qualité, et qui rencontrera moins de succès.

 

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Publié dans #Musique, #Rock, #George Harrison

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Publié le 30 Mars 2017

Laura Cox s'est fait connaitre sur internet en reprenant des morceaux de guitare des plus grands groupes de rock. 

Dire Straits, ZZ Top, Free, Lynyrd Skynyrd,etc....,  la jeune fille nous a  proposée quelques belles surprises sur Youtube.

Aujourd'hui elle a fondé son groupe, "The Laura Cox Band", qui sort son premier album, "Hard Blues Shot".

Pour en savoir un peu plus....

https://www.lauracoxband.com/

En nous proposant cette musique qui n'est pas la plus appréciée en France, il est évident que Laura Cox et son groupe n'ont pas choisi la route la plus facile pour accéder au succès.

J'espère me tromper. 

On termine avec cette reprise de Lynyrd Skynyrd.

 

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Publié dans #Musique, #Rock

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Publié le 19 Mars 2017

 

Chuck Berry, le véritable Roi du rock est parti.

Que dire sur Chuck Berry pour résumer son influence dans le monde du Rock?

 Arnold Schwarzenegger a déclaré : "Quand j'avais 10 ans et que, chaque nuit, je rêvais de partir en Amérique, c'est Chuck Berry qui était la bande son. Il avait rendu le monde rock. Repose en paix."

Chuck Berry était la bande son de l'Amérique de cette époque, il est celui qui a changé la musique que l'on allait écouter pendant de longues années. 

Il est sans nul doute possible le seul et unique Roi du rock. On peut penser que sa couleur de peau et sa vie sulfureuse l'en ont surement privé au profit d'Elvis Presley.

C'est à San Jose en Californie  le 18 octobre 1926 que vient au monde le petit Charles Edward Anderson Berry. Mais bientôt la famille de 6 enfants part s'installer  à Saint Louis dans le Missouri. 

Très vite il baigne dans  la musique en étant choriste à l'église, puis en apprenant la basse et la guitare .

C'est très jeune aussi, à 18 ans, qu'il doit affronter l’univers carcéral suite à un braquage à main armée .

A sa sortie de prison il enchaîne les emplois, mais contacté par le pianiste de blues Johnnie Johnson pour fonder un groupe, Chuck en devient rapidement le leader en orientant leur musique vers un nouveau son fait de  rythm'n'blues, de folk et de country.

C'est après avoir été recommandé par le géant du blues Muddy Waters que Chuck Berry peut enregistrer chez Chess Record "Maybellene", qui devient un tube aux USA. Nous sommes en 1955.

L'année suivante sort "Roll Over Beethoven"

En 1957.

«Si on rebaptisait le rock'n'roll, on l'appellerait Chuck Berry", disait John Lennon. 

 

Bob Dylan, quant à lui, le considérait comme le «Shakespeare du rock».

En 1958

Les Beach Boys en feront "Surfin Usa"

https://www.youtube.com/watch?v=sNypbmPPDco

 Son plus grand succès, « Johnny B. Goode », raconte l’histoire d’un jeune garçon réussissant à s’échapper de sa situation précaire grâce à ses dons musicaux.

En 1959, il invite une jeune apache de 14 ans à travailler dans sa boite de nuit. Alors que la jeune fille est arrêtée pour prostitution, Chuck Berry, accusé pour sa part d'avoir transporté une mineure entre deux États, est condamné à 5 ans de prison.

 

Grace notamment aux Beatles et aux Rolling Stones son répertoire a franchi l'Atlantique.   Chuck connait enfin le succès mérité. 

 Cependant, à cause de son extrême avarice ses concerts se révèlent souvent de piètre qualité. En effet, lorsqu'il partait en tournée, il embauchait des groupes locaux censé connaître tout son répertoire pour ne pas payer les frais de déplacement et de logement de son propre groupe .

De plus, lorsque la foule demandait un rappel il exigeait de l'argent au propriétaire de la salle sous peine de ne pas revenir sur scène et d'ainsi créer une émeute.

 Dans les années 1970, il a de nouveaux problèmes avec la justice en 1979 pour évasion fiscale, il plaide coupable et est condamné à 4 mois d'emprisonnement.

Dans les années 60 il remporte encore quelques succès.

Tout le monde connait ce morceau grâce à Quentin Tarantino qui l'a immortalisé dans "Pulp Fiction".

 

Étrangement , le seul morceau qui l'aura envoyé au sommet des  charts, « My Ding-a-Ling »a d’abord été enregistré par Dave Bartholomew en 1952. 

Quelques hommages:

Springsteen: "Chuck Berry était le plus grand des rockers, des guitaristes, et le plus grand des paroliers du rock qui ait jamais vécu. C'est une perte immense, la perte d'un géant, pour toujours".

Les Rolling Stones  : "C'était un vrai pionnier du rock, une influence  incroyable. Chuck Berry n'était pas seulement un brillant guitariste, un brillant chanteur, il était aussi brillant sur scène et, surtout, c'était un vrai maître en tant que parolier. Les chansons de Chuck Berry seront éternelles".

 

Un dernier pour la route avec ce morceau écrit en 1955. Ici en excellente compagnie.


 

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Publié dans #Hommage, #Rock, #Musique, #Chuck Berry

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Publié le 25 Janvier 2017

Souvenez-vous, il y a quelques temps je vous avais proposé quelques jeunes filles guitaristes qui n'avaient rien à envier à beaucoup de grateux.

L'autre jour je suis tombé par hasard sur une nouvelle vidéo....

 

Plutôt inspirée la Miss non?

Du coup j'ai voulu trouver d'autres jeunes filles guitaristes....et je suis tombé sur ça.

Ca devient énervant. Pour terminer.


 

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Publié le 10 Novembre 2016

"The Lumineers" mardi à Pleyel.

Le concert est prévu à 19heures 30. 

Tant pis pour les retardataires, ils rateront le début de l'excellent groupe canadien "The bahamas", qui assure la première partie.

Bien souvent on a le droit à un artiste qui vient nous interpréter quelques morceaux avec sa guitare acoustique, mais dans le cas présent c'est un vrai groupe qui se présente face à nous.

De jolies mélodies, des arengements vocaux très soignés. Une première partie très classe.

Trente minutes bien vite passées avec cet excellent groupe. 

Il faut attendre encore une autre demi-heure avant de voir entrer en scène le groupe que nous sommes venus voir. Pour ceux à qui le nom du groupe ne dirait rien, voici ce morceau...

On voit que le groupe est jeune. La grande majorité du public l'est également et va le prouver tout le long du concert par sa ferveur.

Quelques heures avant le résultat les Lumineers espèrent toujours.

(La seule vidéo prise à Pleyel ce mardi).

Et lorsqu'ils reprennent Dylan

Il est temps de se séparer.


 

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Publié le 16 Octobre 2016

MUDCRUTCH 2. Petty et ses amis meilleurs que jamais.

 

 

 

 

 

 

MUDCRUTCH  est fondé au tout début des années 70 par Tom Petty et Tom Leadon, deux amis d'enfance qui ont débuté la musique ensemble. A l'époque  Petty joue de la basse et Leadon de la guitare .

Le groupe est également composé de Randall Marsh à la batterie et d'un second guitariste, Mike Campbell.

Leadon quitte Mudcrutch dès 1972 pour s'installer en Californie, il est remplacé par Danny Roberts. La même année, le claviériste Benmont Tench commence à jouer régulièrement avec eux, avant de les rejoindre définitivement en 1974.

Ils donnent de nombreux concerts, mais sortent seulement deux disques 45 tours.

Ne réussissant pas à rencontrer le succès, le groupe se sépare .

 Tom Petty, dont le label Shelter Records a repéré le talent, signe un contrat d'artiste solo . Deux anciens membres de Mudcrutch, Benmont Tench et Mike Campbell, l'accompagnent dans sa nouvelle formation, baptisée Tom Petty and the Heartbreakers, dont le premier album sort en 1976.

On connait la suite, si en France Petty n'a jamais connu le succès qu'il méritait, aux USA, il se situe juste derrière Springsteen depuis plus de 3 décennies.

En août 2007, Tom Petty réunit les anciens membres de Mudcrutch dans sa propriété de Malibu. Interrogé sur ce qui l'a poussé à réunir son groupe de jeunesse après 32 ans de séparation, il déclare : « J'ai décidé de suivre mon instinct, qui m'a suggéré de prendre du bon temps. »

Après avoir répété quelques morceaux, ils décident de pousser l'expérience plus avant et d'enregistrer un album. Celui-ci est réalisé en l'espace de deux semaines, chaque chanson étant enregistrée en quelques prises.

Un son plus country, plus sixties aussi. On reconnait ici encore plus l'influence des Byrds et de Dylan. C'est aussi cela Mudcrutch en comparaison de ce que produisent habituellement Tom Petty and the Heartbreakers.

Mudcrutch2 est sorti il y a quelques semaines, et les toutes les critiques que j'ai lu disent la même chose, ce disque est parmi les tous meilleurs de Tom Petty.

http://www.albumrock.net/album-mudcrutch-mudcrutch-2-7324.html

Pourquoi cet album est-il aussi bon?

Probablement parceque Petty se replonge définitivement dans cette époque qu'il a connu à ses débuts, celle ou le rock était à son sommet, celle ou lui espérait  faire sa place avec ses amis de l'époque, enfin tous réunis aujourd'hui sur ce disque d'un niveau exceptionnel.

 

Magnifique chanson, et vidéo très forte réalisée par Sean Penn et Samuel Baye, avec Anthony Hopkins.

 

Grand morceau avec, notamment, des solos de Mike Campbell (Guitare), et Benmont Tench (Claviers) qui filent le frisson.

 

Surprise avec ce titre rockabilly  signé Benmont Tench, "Welcome to hell". 

 

 


 

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Publié le 14 Août 2016

 

  • Il y a quelques jours notre ami AJE nous offrait quelques beaux morceaux à écouter.

     La particularité de ces titres résidait dans le fait qu'ils possèdent une intro de grande qualité.

    A mon tour j'ai choisi quelques morceaux dont les intros sont soignés et tout particulièrement accrocheuses dès que l'on entend la première note.

    Contrairement à notre ami, j'ai choisi des morceaux biens connus du répertoire de l’histoire du rock. Et comme hélas je n'ai pas ses qualités de musicien , c'est avant tout l'émotion, la créativité, le son qui sont mes principaux critères de sélection. 

    Simple man – Lynyrd Skynyrd 

     

    Since I’ve been loving you – Led Zeppelin

     

    Layla – Eric Clapton 

    Intro absolument grandiose. Dès la première note Clapton annonce la couleur d'un must de l'histoire du rock.

     

    money - pink floyd

    Idée absolument géniale que de mêler le bruit d'une caisse enregistreuse avec des pièces de monnaie. 

     

    The Rolling Stones - Gimme Shelter.

    Très forts sur les intros le groupe de Mick Jagger . Il y en a vraiment beaucoup 

    de magnifiques. Mais celle-ci est parmi les plus grandioses.

     

    “You Really Got Me,” The Kinks

    D'une efficacité redoutable dès la première note.

    Ce morceau est l’ancêtre du Hard.

     

    u2 - new year's day .

    Qu'est-ce que j'aimais ce morceau à l'époque, en grande partie grâce à ses premières notes au piano.

     

    the doors -  the end

    Voici un groupe qui n'a jamais fait parti de mon panthéon, mais pour les intros 

    ils étaient forts.

     

    Celle-ci vaut aussi l'écoute.

    https://www.youtube.com/watch?v=Wbx6gULYNbc

    On termine avec .

    dire straits - sultans of swing

     

    De Dire-Straits, j'aurais pu choisir aussi celle-ci, légèrement plus longuewink2

     

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Publié le 21 Juin 2016

Foreigner aux Folies Bergères. De la Folie.

Hier soir nous étions aux Folies Bergères pour assister au concert d'un groupe qui a connu son heure de gloire dans les années 80.

Foreigner est un groupe créé en 1976 par Mick Jones (le seul encore dans le groupe aujourd'hui ), Ian McDonald (ancien de  King Crimson ),  et le chanteur Lou Gramm .

Leur son "hard-FM" a longtemps été méprisé par de nombreux puristes, mais cela n'émpêchera pas le goupe de produire plusieurs tubes qui ont marqué les années 80. 

Mick Jones, qui connait bien la France pour avoir été le guitariste de Johnny de 1965 à 1974. Il composera même pour lui une trentaine de morceaux, dont le célèbre "Oh ma jolie Sarah".

Il était donc de retour à Paris hier soir avec sa bande, une ville à laquelle il pense souvent nous-a-t-il dit.

Et de suite ça envoie du lourd, 2 morceaux enchaînés qui vous secouent.

Puis au troisième morceau, Kelly Hansen , le chanteur du groupe depuis 2005, fait comprendre au public qu'il doit être à la hauteur, que ce soir on est à un concert de rock, et qu'il est hors de question de rester assis pendant qu'eux font le show.

Et quel show, et ce Kelly Hansen, une vraie bête de scène, n'hésitant pas à se méler au public.

Puis très vite des morceaux connus.

Extrait de leur 1er album, Foreigner (1977).

Puis ce superbe slow du superbe album "Foreigner 4" (1981).

 "Waiting For A Girl Like You"

On reste sur cet album avec l'incontournable "Urgent" dans une version monumentale.

Toujours sur "Foreigner 4", et un "Juke Box Hero" à vous couper le souffle.

Puis lors du rappel on aura droit à ce morceau de 1978, "Hot Blooded".

Et bien entendu, le plus grand slow des années 80.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas, il y a aussi cette reprise de Tina Arena sortie en 1997. (Et puis cela nous donne l'occasion de revoir la sublime australienne) .


 

 

 

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Publié le 23 Avril 2016

  "Lifes Rich Pageant" (1986): Mon premier album de R.E.M.

R.E.M explose à la face du monde avec l'album "Out of Time" en 1991. C'est en grande partie grâce à la vidéo de "Losing My Religion" que le  succès planétaire se produit enfin pour Michael Stipe et sa bande, qui avaient déjà enregistré 6 albums auparavant.

Le superbe album suivant, "Automatic for the People", ne fait que confirmer le talent du groupe, qui devient le plus important de ce début des années 90. 

Michael Stipe (chant), Peter Buck (guitare), Mike Mills (basse) et Bill Berry (batterie) forment R.E.M en 1980 et sortent leur premier album, "Murmur" en 1983.

En ce qui me concerne, c'est en 1986 , avec l'album "Lifes Rich Pageant" que je découvre réellement le groupe d'Athens (Géorgie).

Il s'agit là d'un excellent album, le 4ème du groupe, jusque là très apprécié des étudiants américains.

"Lifes Rich Pageant" sera le premier disque d'or de R.E.M. aux Etats-Unis.

Il sera produit par Don Gehman, réputé pour des productions nerveuses comme pour John Mellencamp par exemple.

Pour l'anecdote, le titre viendrait d’un dialogue du film de 1964 "Quand l’inspecteur s’emmêle" de Blake Edwards. Il s'agit d'une réplique de l'inspecteur Clouseau: « Yes, I probably will. But it's all part of life's rich pageant, you know. » (« Oui, certainement. Mais ça fait partie des grandes choses enrichissantes de la Vie »).

L'écologie, un thème centrale dans l'oeuvre de R.E.M, est ici très présent . Nous sommes aussi sous le second mandant de Reagan. 

 Voici quelques morceaux qui figurent sur cet album.

 Reprise de "Superman" (1969) du groupe texan The Clique.

 "Cuyohoga".

"I Believe".

"Begin the Begin"

"These Days".

"Fall on me" 


 

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Publié le 7 Mars 2016

Lucinda Williams, " The Ghosts Of Highway 20"

Il y a moins de 18 mois, Lucinda Williams sortait son premier double album, «Down Where the Spirit Meets the Bone »,dont je parlai ici. Et bien la dame récidive aujourd'hui avec " The Ghosts Of Highway 20" , un disque qui est l'un de ses meilleurs d'après les critiques.

Elle nous emmène ici sur l'autoroute qui trace la frontière nord de son état natal, la Louisiane. On y croise des personnages qui voyagent, ou vivent, le long de cette route. Ce paysage lui permet d'évoquer des thèmes comme l'amour, la fuite, la perte d'un être cher, etc. 

Personnellement, c'est en 1998,  avec le superbe « Car Wheels on a Gravel Road », album qui obtiendra le Grammy Award du meilleur album folk contemporain en 1999, que j'ai découvert Lucinda Williams.

"Drunken Angel" (extrait de "Car Wheels on a Gravel Road").

Depuis cet album qui lui a enfin apporté la reconnaissance du public et de la critique, elle enchaîne les albums de grande qualité .

" The Ghosts Of Highway 20" ne fait pas exception à la règle, un disque qui est  aussi dédié à son père, le célèbre poète Miller Williams, qui est décédé récemment.

Sur les 14 pistes de ce nouveau double, on retrouve une adaptation d'un passage du livre "House Of Earth" de Woody Guthrie.

Elle reprend également " Factory", une chanson de l'album "Darkness on the Edge of Town" (1978) , de Bruce Springsteen.

Figure sur ce disque deux excellents guitaristes, à savoir Bill Frisell, qui est considéré, avec John Scofield et Pat Metheny, comme l'un des plus célèbres et des plus admirés guitaristes de jazz de ces dernières années. Il figurait déjà sur son album West (2007). L'autre très bon guitariste présent ici est Greg Leisz, connu pour avoir travailler avec les plus grands (Springsteen, Fogerty, Clapton, Joe Cocker, Robert Plant....).Le talent et la complicité de ce formidable duo apporte à l'ensemble de ce disque un plus qui fait que sur certains morceaux on frise la perfection.

Et puis il y a la voix graveleuse et mélancolique de Lucinda, si particulière, qui est un véritable voyage à elle seule .

 

 

Et puis il y a cette pure merveille de 13 minutes qui termine ce double album.

 

http://www.telerama.fr/musiques/the-ghosts-of-highway-20,138338.php

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